La formation professionnelle.

L’Orchestre des Champs-Élysées a été l’un des premiers ensembles à fonder sa propre « école » de formation. Les instrumentistes en sont les principaux formateurs.

La formation « JOA » (Jeune Orchestre Atlantique), organisée par l’Abbaye aux Dames de Saintes en partenariat avec l’Orchestre des Champs-Élysées est l’un des programmes de formation professionnelle les plus ambitieux et aboutis dans le domaine de l’interprétation sur instruments d’époque. Créé en 1996 à l’initiative de Philippe Herreweghe et de l’Orchestre des Champs-Élysées, ce programme de formation permet à des jeunes musiciens de toutes nationalités de bénéficier de l’encadrement de chefs d’orchestre prestigieux et de musiciens réputés dans le domaine de l’interprétation du répertoire classique et romantique sur instruments d’époque (de 1750 à 1900).
Chaque année l’Abbaye aux Dames organise entre 8 et 10 stages JOA par an, sous la responsabilité pédagogique de Catherine Puis. Les étudiants ont le choix de participer à des stages JOA « à la carte » ou de postuler pour le programme diplômant de la « formation supérieure au métier de l’orchestre ». Pour ces stages, l’Abbaye aux Dames met à disposition de ses étudiants un fonds d’instruments unique.
Les étudiants du JOA se produisent en concert à chaque stage. L’expérience acquise par les musiciens lors de ces concerts constitue un outil privilégié d’insertion professionnelle. De nombreux anciens étudiants ont ainsi pu intégrer rapidement l’Orchestre des Champs-Élysées.
Depuis deux ans, l’Abbaye aux Dames propose aussi un stage d’initiation sur instruments anciens. Il s’adresse aux musiciens étudiants ou amateurs de niveau 3^ème cycle et invite à découvrir les éléments stylistiques et techniques propres à l’interprétation historique.
Le succès de ce programme de formation est sans conteste l’expérience inoubliable de la vie d’orchestre. Pour en savoir plus sur les stages, consultez le site : www.abbayeauxdames.org ou envoyez un email à joa@abbayeauxdames.org.


Les actions de sensibilisation.

 • A la salle de concert

Répétitions publiques // Conférences et rencontres
par les musiciens de l’Orchestre des Champs-Élysées



Lors de ses concerts dans la région Poitou-Charentes, rares sont les fois où l’Orchestre des Champs-Élysées n’ouvre pas ses répétitions au public. Les répétitions publiques sont le moment idéal pour comprendre le fonctionnement d’un orchestre, ses différents pupitres, les interactions, et pour appréhender la spécificité de l’approche sur instruments d’époque ainsi que la pensée musicale du chef d’orchestre. C’est aussi le lieu où l’on peut voir et rencontrer les musiciens, discuter avec eux.

C’est la raison pour laquelle les répétitions publiques sont souvent couplées avec une conférence donnée par un musicien, sur un thème en rapport avec le programme du concert. Cela permet au public de connaître un peu mieux les acteurs qui jouent sur scène, et d’aborder les œuvres du concert avec une meilleure compréhension.

 • En école primaire :

Prélude aux Champs-Élysées
conception : Jane Booth & Hilary Metzger



Public visé : 9-11 ans (CE2 – CM2)
Le projet « Prélude aux Champs-Élysées » se déroule sur trois ans et suit les mêmes élèves du CE2 au CM2 (8 - 10 ans). Plusieurs classes d’écoles primaires travaillent ainsi autour de la notion d’orchestre symphonique.

Grâce à un travail préalable à l’école et grâce aux rencontres avec certains musiciens de l’Orchestre des Champs-Élysées, les enfants se préparent à assister par une approche concrète à des répétitions et à un concert de l'orchestre ou de chambre par des musiciens de l'OCE. L’objectif de ces trois années de travail n’est pas de prétendre à une éducation musicale complète mais de fournir des éléments de langage et de culture pour constituer une amorce de sens critique.

Quatre classes d’écoles primaires sont concernées : deux en ZEP à La Rochelle, deux en zone rurale (Chambon et Ciré d’Aunis)

Kik’C ?
conception et interventions : Sarah Goldfarb



Public visé : 9-11 ans (CM1 – CM2)

Cet atelier modulable est l’occasion pour les enfants de faire le premier pas vers le monde de la musique. Il peut être reconduit plusieurs fois pendant l’année, et adapté suivant les desiderata des instituteurs et le niveau des enfants.
Objectifs du projet :
• L’appropriation d’un répertoire par la pratique et la création musicale.
• La découverte, grâce à cette pratique, des styles différents, des compositeurs différents.
• La sensibilisation des élèves à l’approche en travaillant autour de l’interprétation d’une part et en écoutant d’autre part.
• La sensibilisation des élèves à l’art en général, aux liens entre les formes artistiques.

Que dit la musique, que dit le compositeur ?  Une découverte de ce qu’est une mélodie, un rythme, une phrase, un accompagnement, un thème et une structure musicale. Les enfants apprendront - à la voix et sur instrument - des extraits d’une oeuvre classique ou romantique et créeront une nouvelle musique inspirée par celle-ci, dans le but de s’approprier véritablement l’oeuvre qu’ils iront écouter ultérieurement.
Le travail sera encadré par une musicienne intervenante accompagnée de plusieurs musiciens de l’Orchestre des Champs-Élysées que les enfants retrouveront sur scène lors de leur visite aux répétitions.

Musiciens ayant déjà participé : Assim Delibegovic, Benoît Weeger et Harm Jan Schwitters


• Au collège :

Rien à voir !
conception et interventions : Sarah Goldfarb

Public visé : 11-14 ans (classes de Collège)

Dans un monde où le visuel domine, il est souvent difficile pour des jeunes d’apprécier la musique classique et romantique. Ce projet, tout en restant un projet musical, se propose de lier image et son et de mettre en image la musique de Beethoven, de Schumann, de Brahms et de Bruckner au travers d’un travail plastique.
Ce travail demandera une analyse précise du morceau choisi, une compréhension active de la musique : les élèves apprendront à chanter et à jouer les thèmes principaux.
Dans un deuxième temps, ils re-composeront une pièce sur leurs images.



• Au lycée :

Mozart - encore !
conception et interventions : Sarah Goldfarb



Public visé : 11-14 ans (classes de Collège) et 14-18 ans (classes de Lycée)

Cet atelier propose de se pencher sur la théâtralité des oeuvres de Mozart : les élèves inventeront du texte à partir des thèmes musicaux et créeront des personnages et des scènes à partir de la partition musicale. Sera tout particulièrement étudié le fonctionnement du dialogue pour créer des duos, des trios et des moments de choeur. Un lien sera fait avec Beaumarchais et le Mariage de Figaro. Le travail sera ensuite transposé musicalement : les élèves inventeront une nouvelle musique qui respectera l’essence de celle de Mozart. Un atelier pour découvrir ou re-découvrir Mozart autrement.


Êtes-vous romantique ?
conception et interventions : Sarah Goldfarb



Public visé : 14-18 ans (classes de Lycée)

Un projet en deux temps :
- Dans un premier temps, suite à une conférence donnée par un musicien de l’OCE, la classe écrit des textes et poèmes en français et/ou en allemand inspirés par les courants de pensées de l’époque romantique.
- Ensuite, les textes seront alors mis en musique et enregistrés, le résultat est montré aux musiciens avant le concert – auquel les élèves assisteront et dont le programme les aura inspiré.

Ce projet a été mis au point au cours des saisons précédentes. Dès le début de l’année scolaire 2005/2006, les classes de deux Lycées de Poitiers travaillaient sur le thème du Romantisme Allemand, brassant les disciplines scolaires.
Accompagnés de quelques musiciens de l’Orchestre des Champs-Élysées, plusieurs professeurs se sont impliqués dans le projet : des professeurs de français, d’allemand, et d’histoire des arts.
En interagissant, en optant pour des approches transversales, les trois classes se sont préparées au concert donné à Poitiers. Ce projet est reconduit tous les ans.



• À l'université :

Vous avez dit classique ?
conception : Sarah Goldfarb

Public visé : universités

Préparation d’un évènement musical : nous proposons à plusieurs sections universitaires (musicologie, graphisme, communication...) de se retrouver autour de la préparation d’un évènement musical : journée d’ateliers, de conférences, de projections de films, lectures de textes et concert en soirée.



• Pour les conservatoires et écoles de musique :

Stages et résidences
conception : Sarah Goldfarb

Public visé : conservatoires, écoles de danse et de théâtre (18 ans et plus), futurs professionnels.

Travail pluridisciplinaire à finalité de spectacle autour de thèmes comme : les lettres des Schumann, la vie de Beethoven, Faust revisité... (10 jours minimum.)


La Symphonie des ados
conception et direction : Catherine Puig



Public visé : élèves de troisième cycle des écoles de musique de la région Poitou-Charentes, principalement Saintes, Cognac, Rochefort (Niort et Poitiers sont envisagés).

Le but est de sensibiliser les élèves dès ce niveau à une approche historisante et leur permettre de jouer en orchestre symphonique. Les professeurs de ces élèves participent comme formateurs au stage aux cotés de deux musiciens de l’Orchestre des Champs-Élysées. L’idée est également de poursuivre le travail commencé avec les élèves de l’orchestre à cordes du Conservatoire de Saintes.
Au programme cette année : Bastien et Bastienne, de Mozart.



• Pour tous ! :

Concerts à domicile
par les musiciens de l’Orchestre des Champs-Élysées



Public visé : pour tous !

En partenariat avec la Scène nationale de Poitiers, l’Orchestre des Champs-Élysées donne des mini-concerts chez l’habitant. De petits ensembles vont chez les gens afin de jouer pour eux et leurs amis présents, afin de faire découvrir la musique de près. C'est une occasion unique de lier connaissance avec des musiciens qui ne demandent qu’une chose : partager avec d’autres leur expérience et leur passion! Cela permet aussi aux musiciens de jouer devant un autre public, peu familier des salles de concert.

Trois à quatre concerts sont prévus chaque année en Région Poitou-Charentes, en formation de chambre, quatuor, trio, etc. Ceux qui accueillent le concert invitent leurs familles et amis chez eux, assistent au concert, puis échangent librement avec les musiciens autour d’un verre.

En partenariat avec l’Éducation Nationale, la Caisse d’Épargne Aquitaine Poitou-Charentes
et les Scènes Nationales de la Région Poitou-Charentes